ESSAY 1 : Nur Hasni Abdul Motthalib

WHAT I TALK ABOUT WHEN I TALK ABOUT ART SCENE

My involvement in the art scene only started in mid-2012 and at that time, I knew close to nothing about the art scene. The only artist I have ever heard and met was Jailani Abu Hassan; who was a client assigned for my sophomore year project in architecture. In understanding the profile of the client, I did a background research on him, looking for any story/news/articles that I could find on the internet that could give me a glimpse of the life of an artist. And I did found one interesting article relating his early struggle; from dropping out the military college, doing portraits and tourist art on Jalan Tuanku Abdul Rahman upon his graduation in Fine Art from MIT (now UiTM), joined Anak Alam, to being noticed and was given a scholarship to London. It was a struggle still for him in London in finding his own identity as an artist.₁ It was a sad epoch of his life but while I was reading the article, never once I felt sorry for him. The only impression that imprinted in me was ‘How cool is the life of an artist, to be able to do what they love most, declining the normal way of life, to be carefree’. That was my view from outside of the circle.

But from the inside, it is not as free and easy as I thought it was. The more I look around, the more I realized how fragile Malaysian art scene is: from the current state of National Visual Art Gallery (NVAG), the state of the art scene today, the common courtesy of private/commercial galleries, the inadequacy of local art education system, and the moral ambiguity of the art community.

The current state of NVAG.

During the opening reception of “Grande”; a group show at Core Design Gallery recently, the current chairman of NVAG, Dato Mahadzir Lokman in his opening speech proudly announced his contentment on how Malaysian art scene has been standing strong since the establishment of NVAG (or formerly, and soon to be known as its original name; National Art Gallery or NAG) in 1958, as opposed to Singapore, following their upcoming launch of Singapore National Art Gallery in October this year.

It did sound ‘grande’, the 56-years-official-history of Malaysian art scene if to be measured since the inception of NVAG, but I have to disagree with the idea of defining success only by looking at the time frame alone. I know it is unfair to compare Malaysian art scene with those in European countries where the history of art spanned for thousands of years. But if to observe from Southeast Asian countries point of view, we cannot easily be satisfied with where we are today.

Though it is a fact that Singapore will only have their national art gallery in 2014, it does not mean that their achievement in art scene is any lesser than we do if we look at the accomplishment of Singapore Art Museum (SAM-founded in 1996, almost 40 years later than NVAG), Art Stage (since 2011) and Singapore Biennale (since 2006), while Indonesia has gone to another level with their annual ArtJog (started out in 2008 as part of Yogyakarta Art Festival and became independent in 2009), Jakarta Biennale (since 1968, previously known as ‘Pameran Besar Seni Lukis Indonesia’), Biennale Jogja (since 1988), and the newest Jogja Miniprint Biennale that was first held in June 2014. These events not only act as a platform for artists worldwide to exchange ideas and have a critical discourse but at the same time, flocked in art lovers from across the globe and help boosting the tourism industry of both countries.

Back in Malaysia, we are still arguing whether to use NVAG over NAG. Together with a series of unfortunate events that led NVAG/NAG to an even worse state; especially the scandalous solo exhibition of “Ken Yang, Paris – Kuala Lumpur” and the protest “Kita Angkat Kita Julang Karya Kita” that follows one month after as an objection to the show, J. Anu’s case during M50 exhibition in 2013, as well as the Cheng Yen Pheng issue during the latest “Young Contemporaries”, which became quite a talk of the town.

It seems that we put our energies and emotions on small things when we should look at the bigger picture: how to create an ideal industry that works for everyone and how do we elevate the art scene on par with our neighbouring countries.

State of the art.

Former curator of NVAG, Tan Sei Hon’s words when being asked to describe the Malaysian contemporary art scene by Elaine Lau for The Edge Malaysia, Issue 809 on 7 June 2010 was:

“I felt that the late 1990s and early 2000s were more exciting. There were seriously experimental works [and a] spare no expense kind of attitude. Later things slowed down a bit. And now when you talked about contemporary art, it’s mostly about paintings, stuff that is quite trendy and saleable. I feel there’s a lethargy, that the energy is kind of down. Those who can sell remain, they prevail. But those who can’t, some who did some really kick-ass work but couldn’t sustain themselves, they kind of dropped out.”₂

True enough; sales of artworks will definitely give artists a boost they need to keep producing arts. The problem these days is when the sales is the only thing that artist expect in producing arts, which reflected on the kind of arts they produced; commercial.

The loophole.

Other statement from Sei Hon that really caught my attention during the radio interview was “We can’t do everything,” referring to the limitations of NVAG as a sole organization to elevate local art scene. (Though the statement to me was quite an easy escape), this is where private organizations and galleries and even artists themselves come into the picture, and the way I see it, some of them have done everything that they can afford, as far as their financial statement would allow them to.

Take a look at how private galleries like HOM Art Trans (former House of MATAHATI – with their notable ARTRIANGLE, SAGER, A-RES, INTERES, MEA AWARD, YOUNG GUNS), Galeri Chandan (KJ, KJF, NAFAS, MEA AWARD/FMA) and G13 Gallery (run a residency program in Bali) who take their own initiative to provide residency programs for artist so that these artists will have an exposure that could stimulate their thoughts, enhance their techniques and widen their connections; a break from their normal routine. Not to mention international exhibitions and art fairs, art talk, workshop, special projects, for the betterment of the art industry. These kinds of programs (especially those held abroad) do not come cheap and requires hard work by the gallery management, with most galleries can only afford to hire 2-3 personnel under their roof.

Even artists themselves have taken initiatives to create new platforms for art to be viewed, discussed and appreciated in a whole new level that parallel with the advancement of information technology. For example, Hasnul Jamal Saidon has teamed up with Niranjan Rajah and launched E-Art Asean Online in 1997-1998, a project to document artworks using non-traditional media; the internet. Sharon Chin, a conceptual artist, together with freelance curator Simon Soon and curator Eva McGovern has come up with an art blog that they called Arteri. While Bayu Utomo Radjikin and Nur Hanim Khairuddin opened up MARS (Malaysian Art Archive and Research Support) that collect and archive mainly printed materials related to Malaysian art scene. It is such a waste that some of these projects or movements have now ceased their operation probably because of lack of fund and support. A thing that NVAG as the highest art institution formed under the board of ministry should be aware and act upon.

The common courtesy of private/commercial galleries.

As the name suggest, it is not the role of private galleries to think or plan for a better art scene in Malaysia. Most of the artists are unaware or forget that commercial galleries are run by their own rolling fund. The operational cost of running a gallery is high; the rental, personnel and professional fees, logistic, and to add up the cost for opening reception. The only way for commercial galleries to survive is through sales of artworks.

Looking at the current situation, most private galleries like HOM Art Trans, Segaris Art Centre, Taksu, Pace Gallery, G13 Gallery, Core Design Gallery, Artelier and Galeri Chandan even, seems are in a good shape, based on the line up of shows every month. But there was a time last year that three or four galleries as mentioned above featuring the same list of artists in the same month; a group of young artists whose artworks was in a high demand in the market. It is inconsiderate for private galleries to only think and care about profit without taking into consideration the welfare of the artists and the effect if they appear too frequent on the surface.

However money-driven line of work we are in, it is our common courtesy to educate, advice and not to take advantage of these budding artists who might be ignorant of how the game of capitalist is being played on a higher ground.

The inadequacy of local art education.

Young artists (mostly graduates from UiTM) that I managed to have heart-to-heart conversation with regarding the art scene, most of them commenting that the five years diploma and degree education in the university does not prepared them to be in the art scene.

Art scene in Malaysia means more than just a passion. The moment artists put a selling price on their artworks, it is already a business. And if anyone lives day to day on the sale of artworks alone (full-time artist), being an artist means more than just a hobby, it is a profession. It’s what they do for a living. And just like any other businesses, there are terms like management, marketing strategy, the ethics and the code of conduct, applied. The problem with the current education system is, fine art students only being exposed or taught based on the technical parts alone, by lecturers who are not actively involved in the art scene themselves. As if upon graduation, art will only be a skill that they have for life.

Not to mention the issue with UiTM policy that enables the university to choose and keep a number of the students’ artworks as the university collections. The problem is these collections are not properly handled and kept. Some of the artworks were sold behind the artists’ back while some of them were even being disposed because of the bad condition due to improper handling. This kind of moral disvalue performed by a higher authority is the reason these young artists act arrogantly and defensive upon leaving the university and entering the art scene.

The moral ambiguity within the art community.

Our art community is built by a small and close-knit group who share similar passion. From the artists, the gallerists and the collectors, at some point we even become friends, and it is easy to get personal in a sensitive industry like this. But no matter how close the relationship is, it is best to keep being professional at all times.

That includes redefining the freedom of speech. Artists are expressive; if they cannot get their artworks be seen, they will get their words heard or read in the blog, Facebook statuses, etcetera, in the name of critics. But there is a huge difference between commenting and condemning. A critic is never a self-defense and should be made without having any personal connection to a certain issue.

The other prominent issue that deals with moral ambiguity within the art community is that there is a scenario that could be seen during opening reception at the galleries; different crowd for different artists featured, artists who only hang out with those in the same group or level (comfort zone), artist who hardly come to the opening but when you see him or her you know that he or she will have a show at a certain gallery soon, artists who when asked are they going to a certain opening at a certain gallery and the reply is “I don’t think so, I don’t know the artist” or “I’ll see if he/she come to my show then I’ll go to his/her”, artists who when being invited to the opening asked, “What’s on the menu?”.

There is another activity held during the opening reception that usually happened among young artists, which I called “counting red dots”. To the eye of young artists, the definition of a good show lies on how many red dots you can find on the wall. It might seem unimportant, but these attitudes portray who we really are inside; our thoughts, our principle and things that matter to us.

I do hope that in time with ‘Merdeka’ and Malaysia day, we will realize that our role and involvement in the art scene is not just a personal thing, but a national agenda! But until the gallerists learn to look at artists as a liability rather than just a commodity, until artists learn to put the differences aside and support each other (regardless the different opinion and principle), until we all learn to be rational rather than being emotional and come as one, it will be a long journey still for Malaysian art scene to flourish.

NUR HASNI ABDUL MOTTHALIB

August 2014

This writing was never intended to point finger to any individual, organization or institution. If it does offend or hurt anybody, it was just because it is the truth, and truth hurts!

REFERENCE 

1. The man behind the art, The Star, 11 March 2007, Tan Lee Kuen. 

2. In conversation: State of the art, Lifestyle, The Edge Malaysia, Issue 809, 7-13 June 2010, Elaine Lau.

ESSAY 1 : Lam Shun Hui

UNDER CONSTRUCTION 2014 MIA FINE ART DIPLOMA SHOW

This is a group show for the fresh graduates in MIA, serving as a platform for both learning and self exposure. There are a total of six artists participating in this show, all embracing different styles and themes for their work. This show displays their works during their final semester in MIA, thus a display of their learning results as well, only this time, with the public as their assessor instead of lecturers.

Under construction was a title decided at the beginning of the exhibition, representing our status as fresh graduates whose future and career are still under construction. It is only a play of words when we thought about it initially.

But personally, I interpret the term “Under Construction” as an action which we artists do a lot, as we are generally people who create something out of nothing. I suppose despite the diversity of themes and artworks that can be seen in the art scene, the initial motif of it might be nothing more than an idea, or even a prank, which then undergo a process of realization.

The outcome of this realization, the artwork, brings different, say, effects, or impact towards the society. Some works are rather subtle — when compared to some rather radical works which can have a sound impact when said works are presented to the public— expressions of personal emotion or inner world of the artist, which would be like dripping water into a vast ocean, while some —like the works of Ai Wei Wei— which surrounds itself around controversy, using the controversy to speak about the controversy, would definitely be on the opposite end of the spectrum if there was one, like sinking an entire island.

I think that although not in a conventional way, these pieces and the people behind them are all in their own scale and method, contributing to the construction of the society. Although it might not seem so, a work of self expression still has its impact, albeit on a more personal level. It brings together the feelings of people, who knows, it might evoke something huge.

Artists might not have as direct an influence as politicians or economists have on the course we go, but we still are pushing the minds of people forward, either by pushing on boundaries or by highlighting something or setting an example, who knows, which I believe are the exact fundamental elements of change.

By getting together this time, I won’t say that we are constructing the society, but I think we can agree that by holding this show, we had set up an example to future Fine Art graduates, a construction in itself.

The show will be coming to its end in a few days. This version of interpretation on our title is something which I came to realize when we are halfway through the show. Me and my friends, we might have different interpretations and thoughts about it, as one of them told me that it was due to the passion for art that makes people willingly go through this molding process to construct themselves into the ideal which they see and aspire to be: an artist.

Which it might be true as well.

ESSAY 1 : Anwar Azhari

DARI TANAH

Dan (ingatkanlah peristiwa) ketika Tuhanmu berfirman kepada malaikat: "Sesungguhnya Aku hendak menciptakan manusia dari tanah liat yang kering, yang berasal dari tanah kental yang berubah warna dan baunya. (surah Al-Hijr, ayat 28)

Mengimbau pameran residensi Faizal ‘A Piece of Land’ di Galeri Shah Alam pada tahun 2011, ‘tanah sekangkang kera’ yang disediakan telah diterokai dengan sebaiknya. Umpama rutin seorang petani, benih yang disemai dengan peralatan untuk berbudi dan berbicara pada tanah kian membuahkan hasil.  Menjadi saksi kepada tanah dan persekitaran luar negara seperti Singapura, Beijing dan Bali menambahkan kematangan Faizal dalam perbandingan sosio budaya setempat sebagai inspirasi menghasilkan karya.

Meneruskan penerokaan kembara seni ke Bali telah menajamkan lagi pandangan Faizal dengan memanfaatkan rakaman diarinya dalam pameran ‘Silent Diary’. Justeru memberikan ilham pada hasil karya tahun akhir di pengajian peringkat Master pada tahun lalu.  Karya cetakan pemindahan terus lahir dari pemerhatian kehidupan seharian beliau.  Penempatan studio dan penginapan yang dikelilingi tanah dan bercucuk tanam antara elemen penting dalam pengkaryaan Faizal baik di Meru mahupun di Hulu Langat.

Set peralatan cetakan yang sering dibawa bersama membolehkan Faizal mendapatkan kesan   jalinan secara langsung. Permukaan simen dan tanah menjadi pilihannya untuk dipindahkan ke kanvas. Karya berjudul ‘Menyemai Budi’ menampilkan kesan jalinan halus dan kasar permukaan tanah penerokaan Faizal. Kasar dan halus yang mewakili perjalanan penerokaan tanah yang terbentang luas tanpa gambaran perspektif dalam penghasilan karyanya kali ini.  Proses penyemaian benih dari mula hingga genap waktu menikmati hasil tanaman disulami dengan warna hitam terang dan gelap mendasari sebahagian karya. Kumbang dan benih serta tunas dengan bicara Faizal bermain pada tanah  dipermukaan catan.

‘Buka Tanah’ digambarkan bentukan siput, benih dan dedaunan serta rantingan di atas tanaman. Daripada biji benih yang tidak jauh bezanya antara satu sama lain, akan tumbuhlah pokok, batang, daun, bunga dan buah yang berbeza-beza .  Pengaruh alam sekeliling sememangnya amat kuat pada kehidupan manusia. Oleh itu perlakuan sesuatu perkara diukur dengan apa yang berlaku di pandangan mereka.  . 

Menjalani kehidupan perlulah ada perencanaan seperti firman Allah:-

“Yusuf menjawab: "Hendaklah kamu menanam bersungguh-sungguh tujuh tahun berturut-turut, kemudian apa yang kamu ketam biarkanlah dia pada tangkai-tangkainya; kecuali sedikit dari bahagian yang kamu jadikan untuk makan” – (surah Yusuf, ayat 47)

Perencanaan adalah untuk menghadapi kemungkinan-kemungkinan yang terjadi pada masa akan datang, sekaligus juga bertujuan mencapai sasaran yang dituju .  Faizal telah merencanakan apa yang ingin disampaikan kepada khalayak mengenai kepekaan manusia kepada alam. Benih-benih yang membesar menjadi tumbuhan membekalkan oksigen kepada manusia dan kita semakin  melupakan kepentingan benih dalam proses tumbesaran kita.

‘Sebenih Sepi’ mengingatkan kita akan kembalinya setiap makhluk kepada Pencipta dalam timbunan tanah liat kelihatan bersendirian dan sepi.  Asal kejadian manusia dari tanah pulang ke tanah merupakan semaian yang tersirat dalam erti kemanusian bersama penyampaian Faizal kepada masyarakat. Wallahu’alam.

Anwar Azhari 

Kelana Jaya

Februari 2014

ESSAY 1 : Intan Rafiza

KUASA HARAPAN DAN TANAH

Dirgahayu tanah air ku…

Seni itu sudah lama merdeka. Ia adalah medium penghubung antara manusia sejagat dan juga antara manusia dengan Pencipta dan alam. Ianya medium pembina negara bangsa, malah seni boleh menghancurkan kuasa penjajahan fizikal dan mental. Melalui seni muzik, teater, filem, seni persembahan, seni pertunjukan, fotografi, seni jalanan malahan seni visual, seni merupakan medium komunikasi yang dilihat paling hampir dan rapat sejak dari dulu lagi dalam menyampaikan mesej kepada masyarakat .  Sejauh manakah medium ini menjadi tukang seni, dan dalam skop kemerdekaan bagaimana pengkarya menggunakan seni untuk memahami apa itu maksud merdeka dan kemerdekaan? Samada dalam skop yang lebih luas atau memperkatakan tentang kemerdekaan diri sendiri?

Bersempena sambutan kemerdekaan yang ke-55 pada tahun 2012 ini, Pameran ‘Kuasa, Harapan dan Tanah’ dipersembahkan dalam ruang galeri 2B, Balai Seni Visual Negara. Pameran adalah eksposisi dari  karya koleksi BSVN dari pelbagai medium penghasilan, pengkarya dan karya dalam ruang, masa  dan pengalaman masing-masing.

Pameran ini menggunakan tiga kata utama penegasan iaitu ‘kuasa’, ‘harapan’ dan ‘tanah’  dalam menghuraikan proses dan nilai kemerdekaan untuk dihargai dan dikenang. Rasa dihargai dan dikenang ini adalah untuk menerapkan rasa cintakan negara atau kata yang lebih utuh adalah  rasa ‘patriotisme’.

Pameran ‘Kuasa, Harapan dan Tanah’ adalah dedikasi buat para patriot seni yang menggunakan seni sebagai senjata dan kreativiti dalam menyampaikan  mesej tertentu. Malah tiada darah atau kematian yang mengiringi perjuangan  tetapi  rakaman visual melalui kepelbagaian medium seni yang  akan  bertahan  100 tahun lagi. Koleksi ini adalah tanda pensejarahan pengkarya–pengkarya terdahulu dan kini yang mempunyai suara dan berekspresi seni dalam berhubung dengan masyarakat sekeliling.  Ianya tanda sokongan dan keyakinan kepada kuasa kebebasan suara rakyat, sistem demokrasi dan rasa cintakan tanah air.

Membawa erti ‘kuasa’ dalam pemilihan karya adalah terdiri dari karya-karya yang melibatkan isu yang lebih dominan di dalam menyampaikan mesej. Lebih bersifat penegasan terhadap satu titik kesimpulan dalam karya yang diketengahkan. Ianya boleh dilihat dan ditafsirkan dari segi isu dan idea yang dibawa ataupun imej-imej yang digunakan.

Amir Zainorin/ T.A.R/ 2007/ Akrilik, kolaj dan gel atas kanvas/ 110 x 150 sm

Yoh Poh Sin/ Chin Peng/ 1950/ Cetakan gelatin perak/ 47 x 72 sm

Karya ‘T.A.R’ oleh Amir Zainorin merakamkan ikon merdeka Tunku Abdul Rahman dalam inspirasi yang berunsurkan pop seni yang mana ikonik disusun berulang dengan warna dan komposisi berbeza-beza. Teknik tampalan (kolaj) dan sapuan warna digunakan dalam menggunakan elemen pengulangan yang membentuk satu komposisi yang lebih harmoni. Selain dari itu juga, rakaman foto ketua Parti Komunis Malaya (PKM) iaitu Chin Peng oleh Yoh Poh Seng  adalah antara karya seni medium fotografi yang  merakamkan kuasa besar haluan kiri sewaktu negara melalui proses kemerdekaan.

Kedua-dua karya yang menggunakan imej individu ini mengingatkan semula  tentang  Rundingan Baling 1955 di antara Tunku Abdul Rahman dan Chin Peng. Rundingan ini telah gagal untuk mencapai kesefahaman dalam mengisytiharkan  kemerdekaan Malaysia pada 31hb Ogos 1957 yang kita sambut  tanpa persefahaman  Parti Komunis Malaya sehinggalah Perjanjian Haadyai  dibuat  di antara kerajaan Malaysia, Thailand dan Parti Komunis sejajar dengan kejatuhan komunis di Rusia dan runtuhnya tembok Berlin di Jerman Timur pada 1989.

Selain daripada itu juga, karya  ‘Вечная слава героям‘ (‘Kemuliaan Pada Pahlawan-Pahlawan Selama-lamanya’) oleh  V. Fedyavskaya  adalah di antara karya yang dipertontonkan dalam pameran kali ini. Karya ini  merupakan hadiah daripada Kedutaan Rusia kepada BSVN sekitar tahun 1970an bersempena satu pameran yang telah diadakan di BSVN. Pengkarya merakam imej figura yang melambangkan rakyat Rusia sewaktu Perang Dunia II ketika penentangan kuasa Soviet Union terhadap kuasa Nazi Jerman.  Imej tiga lelaki yang mengangkat senjata dikiri dan dikanan, imej ibu dan anak memegang bunga dan lambaian sapu tangan yang melambangkan bagaimana kesatuan seluruh rakyat dalam berjuang untuk mencapai kemerdekaan negara. Perkataan bahasa Rusia yang membawa maksud ‘aman’ menjadi subjek utama pengkarya dalam menghasilkan karya ini. Melalui karya ini juga dapat dilihat bagaimana V. Fedyavskaya merakam tahun bermulanya Perang Dunia Kedua dan pengakhiran tanda pembebasan negara dari penjajahan.

 

V. Fedyavskaya/ Kemuliaan  Pada Pahlawan-Pahlawan Selama–lamanya/ Cetakan lino/ 55.5 x 81 sm

Selain daripada melihat bagaimana kuasa dunia mencapai kemerdekaan dan kebebasan yang bersifat nasionalis dan patriotik, satu lagi karya  dari Amir Zainorin yang  bertajuk  ‘The Stamp Series’ merakamkan portret patriot yang tidak didendang  terdiri dari mereka yang berlainan haluan politik tetapi dalam satu perjuangan kebebasan dan cintakan tanah air. Wajah Abdul Aziz Ishak iaitu seorang  lagi pejuang yang pernah menyertai kabinet negara pada pemerintahan Tunku Abdul Rahman sebagai  Menteri Pertanian dan Koperasi, pahlawan Melayu Mat Kilau yang menentang penjajahan Inggeris, srikandi Ketua Wanita UMNO Khadijah Sidek, perajurit Suriani Abdullah dan Shamsiah Fakeh dari Rejimen ke -10, pejuang sastera Pak Sako dan beberapa yang lain lagi.

Amir Zainorin/ The Stamp Series/ 2008/ Cetakan digital/ 56 x 46 sm

Dalam melewati kuasa-kuasa besar yang haluannya adalah berbeza-beza, perkara ini dilihat sebagai satu titik tolak rakyat mencari jalan untuk melepasi diri dari penjajahan dan ke arah kemerdekaan.

Kata ‘kuasa’ juga ditafsirkan di dalam karya Wong Hoy Cheong melalui Siri Migran  iaitu salah sebuah karya beliau yang bertajuk, ‘Dia Kahwin Umur 14 Tahun dan Dapat Anak 14 Orang’ (‘She Was Married at 14 and Had 14 Children’).  Dalam karya ini imej ibu yang memegang alat penoreh getah dan di kelilingi aksi manusia yang seakan-akan anak kecil dan juga terdapat nota wang lama di atas permukaan karya.  Persoalan perempuan menjadi ketua keluarga, bertanggungjawab dan secara tidak langsung berkuasa di dalam mengelola menjadi salah satu rakaman yang ingin disampaikan.  Dalam siri karya ini juga, pemerhatian pengkarya terhadap penghijrahan, hubungkait pengalaman dengan isu pembawaan buruh pada zaman British dirakamkan. Melalui potret keluarga dan nostalgia ia telah disatukan dalam penggunaan warna hitam – putih yang lebih bersifat nostalgik.

 

Wong Hoy Cheong/ Dia Kahwin Umur 14 Tahun dan Dapat 14 Orang Anak/ 1994/ Arang dan fotostat di atas kertas/ 190 x 150 sm

Melalui kata ‘harapan’, ianya  dilihat sebagai satu kata yang berkaitan dengan doa dan masa hadapan. Pemilihan karya yang mempunyai unsur harapan dikongsi bersama dan nilai tanggungjawab dan inginkan perubahan menjadi titik tolak kata harapan itu sendiri. Karya-karya seperti  ‘Siri 48/48’ oleh Noor Azizan Rahman Paiman dalam siri yang ke 36 ada menyatakan kata-kata Latiff  Mohidin:

‘Ruang kemerdekaan ku tidaklah begitu luas Cuma 2’ x 3’ dan ada pula batasnya. Maksudku, bidang kanvas yang berbingkai ini tanggungjawabku hari ini. Mengisinya dengan sebaik-baik akal budi…’

Kata-kata harapan yang berkisar tentang tanggungjawab seorang pengkarya seni  yang mana pengkarya menjadikan karya itu sebagai satu simbolik kepada ruang kebebasan dan merdekanya diri di dalam melakar sejarah seni.  Seperti mana salah satu puisi berbaur kemerdekaan oleh Latiff Mohidin yang bertajuk ‘Songsang’ berbunyi:

Maafkan aku kalau aku sering saja berlaku songsang

Terutama di perayaan tahun seperti hari ini

Apabila semua orang telah sedia duduk aku bangun berdiri

Apabila orang bangun bertepuk aku duduk

Apabila orang ghairah berbincang aku tidur

Apabila orang melepaskan merpati aku tabur padi

Orang lain telah merdeka aku belum

Maafkan aku kalau aku sering saja berlaku songsang

Aku hanya ingin mengingatkan…

 

Noor Azizan Rahman Paiman/ Latiff Mohidin/ 2005/ Media campuran atas kertas/ 17 x 13 sm

Tafsiran dan harapan seorang pengkarya seni yang menggunakan pelbagai genre di dalam mengolah dan berhubung dengan masyarakat digunakan dalam menyampaikan mesej. Bahasa kesusasteraan dan lakaran Latiff Mohidin bergerak seiring dalam idea atau konsep yang ingin beliau sampaikan.

Berbalik kepada karya siri oleh Azizan Paiman ini, penyataan  pendapat, harapan dan kata sinis menjadi sebahagian imej dan rakaman untuk setiap bahagian karya yang dihasilkan. Gabungan imej dari garisan bebas yang membentuk rupa baru telah dimaknakan dengan kata-kata dari penyataan orang-orang tertentu.

                                  

Syed Ahmad Jamal, Datuk/ Demostrasi dalam Salji/ 1959/ Cat minyak/ 101 x 132 sm

Dalam karya ‘Demostrasi dalam Salji’ oleh Datuk Syed Ahmad Jamal pula ianya merupakan satu karya yang dihasilkan sewaktu  beliau melanjutkan pengajian di Maktab Perguruan, Lancashire, England pada tahun 1958 . Karya yang merakam keadaan waktu itu di mana adanya tunjuk perasaan oleh masyarakat setempat yang berkisarkan tentang semangat global untuk memerdekakan diri dari kolonialisme oleh pelajar-pelajar maktab perguruan Kirby. Pengkarya melihat kejadian ini dari tingkap bilik; tindakan radikal para pelajar menghumban kerusi dan meja dari tingkap dan membakarnya dalam kedinginan salji. Ironisnya rakaman ini telah dilukis  sewaktu setahun Malaya mencapai  kemerdekaan pada 1957.

Perihal  ‘tanah’  adalah satu perkara yang penting di dalam menjadikan maksud merdeka agar lebih bermakna. Tanah yang merujuk kepada tanah air, tempat di mana harapan dan kuasa itu direalisasikan. Perkataan ‘tanah air’ adalah kata yang sempurna untuk digambarkan dalam menyatakan kecintaan pada negara dan bagaimana alam berhubung dengan manusia dalam lingkungan hidup seharian dan juga alam sekitar.

                                    

Zulkifli Mohd. Dahalan/ Realiti Berasingan - Suatu Hari di Bumi Larangan/ 1975/ Enamel atas bod

244 x 366 sm

Karya ‘Realiti Berasingan - Sehari di Bumi Larangan’ diungkapkan dari garis-garis terseksa dan pembentuk buruk rupa manusia terhasil dari lanjutan gambaran figuratif Malaysia. Dengan idiom gambaran yang berani, permandangan yang tersumpah mempunyai makhluk berjiwa dari gambaran manusia tanpa pakaian yang mengawal dan dari sini beliau sangat kritis tentang tanggungjawab masa depan manusia  dari kesan alam sekitar dan keadaan sosial masyarakat. Karya ini cuba menggambarkan tentang tindakbalas generasi terhadap masyarakat hasil dari pemerhatian keadaan dan peristiwa.  Melalui lakaran-lakaran spontan dan garisan ini, ianya membentuk imej imaginasi tersendiri mengingatkan tentang karya oleh Zulkifli Mohd. Dahlan yang mengandungi penduduk anti-kebendaan  .

Karya ‘Solomon Bermain Piano di Chin Woo’ oleh Patrick Ng Kah Onn adalah di antara empat karya pertama yang menjadi koleksi awal di Balai Seni Lukis Negara. Karya yang dihadiahkan oleh Majlis Kesenian Malaya pada bulan Ogos 1958  ini adalah salah satu karya penting dan mempunyai tanda pensejarahan tersendiri yang mana pengkarya cuba merakamkan pada waktu itu. Mengingatkan bagaimana pada zaman 1950an sebuah bangunan yang dikenali sebagai Stadium Chin Woo, yang terletak di Jalan Hang Jebat berhampiran dengan Stadium Merdeka,  menjadi satu tempat untuk rakyat berkumpul dan menjalankan  aktiviti sukan  dan juga acara kesenian di dalam medium yang pelbagai. Asas projek telah dirasmikan oleh Duli Yang Maha Mulia Sultan Alam Shah Hishammuddin pada 31hb Ogos 1950 dan  Majlis perasmian telah dirasmikan oleh Tuan Yang Terutama, Sir Mc Donald, Pesuruhjaya Tinggi British pada 11hb Disember 1953 dengan disaksikan oleh pemimpin tempatan.

Dalam karya ini rakaman suasana ketika itu, Solomon adalah seorang pemain piano tersohor dari British sedang mendendangkan muzik sambil diperhatikan oleh ramai penonton. Ianya adalah rakaman visual oleh pengkarya seni yang cuba merakamkan bagaimana ruang stadium Chin Woo menjadi tumpuan untuk pelbagai perhimpunan yang bersifat seni dan bagaimana sokongan rakyat dalam meraikan seni. Imej orang ramai yang memenuhi ruang menjadi imej dominan dalam karya.

Mengimbas semula sejarah Chin Woo, ia bermula melalui seni mempertahankan diri yang telah bertapak di Malaya dengan pembinaan sebuah stadium awam. Dan di sinilah  ianya menjadi suatu tempat bagi aktiviti rakyat dijalankan dari sebelum negara mencapai merdekaan. Kini tempat berkumpulnya rakyat telah beralih ke stadium Merdeka dan Dataran Merdeka yang mana ruang ini menjadi satu tempat kepada masyarakat berkumpul dan menjalankan aktiviti sosial secara bebas dan lebih terbuka seiring dengan pengisytiharan kemerdekaan dan kepercayaan suara demokrasi.

                                  

Patrick Ng Kah Onn/ Solomon Bermain Piano di Chin Woo/ 1953/ Pastel/ 54.5 x 73 sm

Bertitik tolak tentang semangat cintakan negara, karya-karya lain seperti ‘Perjanjian Tanah Melayu’, ‘King house Kuala Lumpur’,  ‘Polimek 1986’ oleh Romli Mahmud, foto Chin Peng oleh Yong Poh Seng, ‘Ular Makan Katak Puru’ oleh O.C Edwards, ‘Kurasa Kuasa’ oleh Shahrul Anuar Shaari, ‘Eagle,Crow,Sparrow’ (Helang, Gagak, Lelayang’) oleh Li Chong Chuan, ‘Kuasa dan Kuasa’ oleh Nor Samad, ‘Pembaharuan’ oleh Shirley M.Hall, ‘Sir Henry Gurney’ oleh Harold speed,’ How Risky I am??’ dan ‘Susah Mental Block’ oleh Roslisham Ismail, ‘Some Dreamt of Malaya’ (‘Setengah Orang Mimpi Tentang Malaya’) oleh Wong Hoy Cheong, ‘The Raw Generation’ (‘Generasi Mentah’) oleh Ramlan Abdullah, ‘Siri 48’  oleh  Noor Azizan Paiman, ‘The Reformasi Series’ oleh Siew Lee Wong, ‘An Eye For An Eye Will Make The Whole World Go Blind’ (‘Hutang Mata Dibayar Mata Akan Membuat Dunia Jadi Buta’) oleh Ahmad Fuad Osman, ‘Demonstrasi dalam Salji’ oleh Datuk Syed Ahmad Jamal, ‘Perempuan dengan Keamanan’ oleh  Liijina, ‘Tanggungjawab’ oleh Hamidah Abdul Rahman, ‘Memohon Kepada Tuhan’ oleh  Thawan Duchanee, ‘Sebatang Lilin’ oleh  Laura Popenoe, ‘Kebudayaan Malaysia’ oleh Yang Sook Leng, ‘Kekecohan’ oleh Dato’ Ibrahim Hussein, ‘Yang Teragung’ oleh Robert Rauschenberg, ‘Raja Yang Balik Menyelamatkan Permaisuri’ oleh Rev Wipulansara, ‘Army Troop, Japanese troop cycling in Malaysia, Kuala Lumpur’, ‘Orang-orang’ oleh Mustapa Ibrahim, ‘Imigran’ oleh Chong Kit Leong, ‘Once Upon Time in a Far Away Land Of Mexico There Were the Rich and the Poor’ (‘Pada Suatu Masa Dulu di Sebuah Negeri Bernama Mexico Ada Orang Kaya dan Orang Miskin’) oleh Zakaria Ali, ‘Pertunjukan Boneka’ oleh Lim Mu Hue dan ‘Lorong Belakang’ oleh Tan Tee Chie turut dipamerkan bersempena pameran kali ini.

Menghadirkan wajah-wajah pejuang haluan kiri, perjuangan aliran lain yang sedang berlaku di di dalam dan di luar negara adalah intipati karya untuk pameran kali ini. Imej dan isu yang berbaur radikal dan sensitif untuk sesetengah pihak cuba disatukan dalam ruang pameran kali ini menandakan bahawa rakaman sejarah adalah sesuatu yang perlu diberi perhatian yang wajar dalam memahami ruang kehidupan dan menjadi sebahagian rakyat merdeka, dan ia bukanlah mitos yang boleh menyesatkan kefahaman perjuangan. Koleksi pensejarahan melalui karya seni oleh BSVN ini diharap dapat membudayakan semangat cintakan negara dengan memaparkan bagaimana konflik sekitar kehidupan ditangani sewaktu  kemerdekaan dan kebebasan itu ingin dicapai.

Kenyataan dan fakta yang mengarah perjuangan diri dan kumpulan masyarakat yang menuju agenda kehidupan yang lebih baik dan bebas dari penjajah atau kongkongan telah dirakamkan oleh pengkarya-pengkarya Malaysia yang cuba bertindak balas atas apa yang mereka fahami melalui pelbagai medium seni melalui ekspresi seni masing-masing. Sepertimana kata Robert Rauchenberg’,

‘Peranan artist adalah menjadi saksi terhadap sejarah masa’

Intan Rafiza

Rujukan bacaan:

1. Seni Lukis Malaysia-25 Tahun, 1983, Syed Ahmad Jamal, United Selangor Press.

2. Dewan Sastera, September 1974, Imej Timur, Keributan Politik Imperialis dan Mitos Penjajah, Ismail Abdullah.

3. Suluh Rakyat, Ogos 1987,Tokoh Nasional Yang Memperjuangkan Tanahair.

4. Dialog Seni Tampak, 1985,Nathan Knobler (Terjemahan oleh Zakaria Ali), Dewan Bahasa Dan Pustaka.

5. Art Fundamentals – Theory and Practice, 1998, Edisi Ke-8, McGraw-Hill Companies.

Rujukan laman web:

1. http://en.wikipedia.org/wiki/Art#Motivated_functions_of_art

2. http://www.chinwoo.com/history.htm

3. http://ms.wikipedia.org/wiki/Tunku_Abdul_Rahman_Putra_Al-Haj

4. http://ms.wikipedia.org/wiki/Chin_Peng

ESSAY 1 : Nur Zahirah

I just realized that I haven’t done any write up since I started working in art gallery. No time? It’s just an excuse!

After I graduated from Bachelor of Art & Design in UiTM Shah Alam in year 2010, I was unsure what I want to do but I am certain that I want to work in art industry and working in office hours; 9am to 6pm. I heard people in art industry always working until late night and even working on the weekend!

I browsed through internet and I found 2 galleries that fit my requirement (working in office hours) which is Art Village and Purple House. My first choice is Art Village because they have a branch in Bangsar which I find it very attractive because I love the idea working in Bangsar. :D

*Kindly be informed that I was so naïve at that time.

So I compiled my resume with cover letter and email to artvillage@teng.com.my and waited for them to reply. If they didn’t reply within 1 week, I will try to email the other gallery. After couple days the owner finally called for an interview.

It went well I think.. and the result: I had to work in Kelana Jaya because they just closed the Bangsar branch with working hours from 9am to 6pm – which may sound like YAYYY except that my working days are included SATURDAY AND SUNDAY.

Now it has been almost three years working in Malaysian Art Industry. Still young compare to the others. I’m immune to work extra hours and weekend.

Future plan? Still in planning.

I see a lot of opportunity and potential. You can even create your own opportunity because Malaysian Art Industry is still small and everyone try and error. The most important thing is you must have the passion and you can go far.

Nur Zahirah Abdul Samad

29 August 2014

ESSAY 1 : Sharmin Parameswaran

Curate, ‘...to curate’, ‘...a curator’. Meanings related closely to the arts, and synonymous with the idea of ‘putting on a show’, starring artist(s). In Malaysia, at least, I find that this definition holds tight, with many exhibitions (shows) are organised with the artist in mind, followed by his/her works, after which invitations are sent out to the public audience, inviting them for an opening for the show.

Ideas are haphazard, and more than likely progress in a non-linear flow. As artists, ideas are bountiful, representing self thoughts and expressions, presented conceptually, perfomatively, or through tangible materials. To curate with the artist, would then require a curator, open to absorbing the process, whilst simultaneously thinking of providing tools for the public audiences to access the art (or not, if the artist prefers). The ‘show’ does not star the artist only, but includes the ideas, space, works, combining into the experience of the public viewer walking into the show.

‘Welcome. This show is going to make a difference in your life’, is what I would want to think or feel with each art experience I encounter. In Malaysian art exhibitions, such shifts are rare and far-between. I question the why’s of this scenario - the inflated perception of ‘art for sale’, the lack of funding for the arts, the supposed lack of audiences and new collectors, the majority comfortable middle-class lifestyle that permeates our society. After all, doing differently, and changing processes does take work, and do we need to do it today?

Of late, I have started to take note and gravitate towards artist owned curated shows. The artist(s), choosing to step into a curatorial role, makes the choice to help shape their own creative thoughts and processes, over and above their art. Not an easy task, but I do applaud and appreciate the push against normal, and more importantly find myself enjoying such shows. These artist run shows might not be as structured and neatly pulled through as what goes on in the galleries, however that would only mean as an audience you would have to get more involved personally to follow and think of what is going on around you.

It takes five to ten minutes to walk around a gallery space, looking at art on a pre-defined eye level. With artist run shows, more likely than not, it is not in a common four wall gallery, challenging the artist(s) to look beyond the walls in presenting their work.

TBC

ESSAY 1 : Shaarim Sahat

Latar Belakang

Saya datang dari keluarga yang sederhana dan bermastautin di Kuala Lumpur. Bapa saya seorang kakitangan kerajaan dan ibu pula seorang surirumah sepenuh masa.  Saya mula melukis sebelum di bangku sekolah lagi. Seingatan saya ketika mula tahu memegang pensil lagi, saya sudah mula melukis. Pengaruh abang begitu besar ketika itu. Malangnya keluarga kami bukanlah keluarga yang menggalakkan minat anak-anak ke arah seni.

Selepas STPM (1987) saya ingin memohon Kursus Seni Halus yang ditawarkan di UITM tetapi mendapat bantahan dari keluarga. Seperti remaja-remaja lain, jiwa pemberontak begitu kuat dalam diri saya. Oleh kerana keluarga tidak membenarkan saya mengikuti kursus yang diminati, saya mengambil keputusan tidak meneruskan hasrat untuk terus belajar. Setahun saya menganggur dan ia mendatangkan kemarahan bapa saya.

Pada 1989 saya berkerja di WARUNG mamak bawah pokok di depan sebuah kilang di Taman Midah, Cheras. Pekerjaan ini saya perolehi secara kebetulan ketika saya berehat minum di kedai tersebut selepas penat mencari kerja di kilang-kilang sekitar. Malangnya tindakan saya ini juga mendatangkan kemarahan bapa ketika itu. Akhirnya selepas hampir setahun bekerja di situ saya berhenti dan bekerja di sebuah kilang di Jalan Tandang, Petaling Jaya sebagai pemandu kren. Dari pemandu kren, saya ditukarkan ke bahagian makmal dan bekerja sebagai pembantu makmal. Selepas hampir 3 tahun di situ, saya bertukar kerja ke Subang Jaya pula dan bekerja sebagai Pengawal Kualiti di kilang tersebut, sehingga saya dinaikkan pangkat sebagai Penyelia.

Apabila tuan punya syarikat ingin mengembangkan perniagaannya – dengan membentuk sebuah syarikat Partition/Sesekat Besi yang boleh diubah suai, saya juga turut berpindah ke syarikat baru itu. Bermula sebagai Penyelia Kawalan Mutu dan membantu syarikat mendapatkan lesen kualiti ISO. Selepas itu saya dipindahkan ke bahagian Teknikal dengan menjawat jawatan Draftman/Pelukis Pelan. Setelah setahun di bahagian ini saya dinaikkan pangkat sebagai Ketua Bahagian Teknikal. Antara projek besar yang saya dipertanggungjawabkan ketika itu adalah projek pejabat Petronas di KLCC, pejabat kerajaan Putrajaya Parcel C, D dan seterusnya. Beberapa projek lain di luar negara antaranya Hospital kanak-kanak Dubai dan beberapa projek di negara-negara lain.

Selepas hampir 6 tahun di syarikat tersebut, saya ditawarkan pekerjaan  di salah sebuah syarikat bumiputera dengan jawatan sebagai Pengurus Projek. Setelah setahun bekerja di syarikat ini, negara dilanda masalah ekonomi dan syarikat ini juga terkena tempiasnya. Setelah berfikir panjang, saya mengambil keputusan untuk berhenti kerja selepas beberapa bulan tidak menerima gaji.

Pada tahun1999, bermulalah era baru saya sebagai seorang peniaga dan usahawan. Walaupun saya memulakan perniagaan ubahsuai rumah/pejabat ketika ekonomi meleset dan ketika itu mempunyai 2 orang anak yang masih kecil namun saya berjaya melalui musim sukar tersebut. Saya kembali melukis ketika itu bagi menghilangkan tekanan perasaan dan ekonomi.

Selepas beberapa tahun syarikat saya ditubuhkan, kami sekeluarga mula merasai sedikit keselesaan. Saya mula mengambil kerja-kerja/projek-projek yang lebih besar dari kerajaan, kebanyakkannya adalah kerja-kerja hiasan dalaman/ interior work. Saya semakin banyak masa untuk melukis dan semua lukisan-lukisan itu saya berikan kepada kenalan-kenalan yang berminat secara percuma.

Pada 2005, saya mula merasakan yang saya perlu kembali fokus untuk mencapai cita-cita semasa kecil untuk menjadi seorang pelukis yang terkenal. Pada tahun 2006 saya membuka sebuah kedai lukisan kecil yang diberi nama SA’nd Gallery di Galaxy Ampang. Dibantu secara sambilan oleh rakan-rakan saya. Kedai ini juga menyediakan perkhidmatan kelas lukisan untuk remaja dan kanak-kanak. Pelajar kami bukan sahaja terdiri dari rakyat Malaysia sahaja, terdapat juga pelajar dari Korea dan Jepun.

Pada tahun 2008 saya berkenalan dengan seorang pelukis senior yang terkenal iaitu saudara Rafie Rahman dan beliau menawarkan saya untuk bersama-sama beliau menjadi orang pertama berkarya di Peti Seni, Balai Seni Visual Negara. Saya menerimanya dan pada tahun yang sama saya menutup kedai lukisan saya untuk fokus berkarya di Peti Seni. Tidak lama kemudian seorang lagi pelukis menyertai kami, beliau adalah saudara Amiruddin Ariffin. Dalam masa yang sama, saya juga ditawarkan oleh seorang kenalan menjadi editor untuk sebuah majalah bolasepak bulanan. Dari situ saya menjadi pelopor untuk beberapa buah majalah lain termasuk komik juga untuk syarikat tersebut.

Saya banyak belajar teknik-teknik melukis secara tradisional dengan kedua-dua pelukis ini (walaupun tidak secara formal – kebanyakan masa adalah dengan pemerhatian sahaja), malah rakan-rakan mereka yang melawat kami terdiri dari pelukis tersohor juga memberikan satu pengalaman yang berharga kepada saya. Dari pengalaman-pengalaman ini saya lihat kebanyakan pelukis-pelukis veteran masih terus bergelut dalam mengharungi kehidupan kerana mereka kekurangan pengetahuan dalam bidang perniagaan terutamanya dalam mempromosikan diri dan bakat mereka.

Dengan itu saya mengambil keputusan untuk melanjutkan pelajaran dalam bidang perniagaan di salah sebuah kolej di bawah naungan UUM secara sambilan, walaupun ketika itu usia saya telah lebih 40 tahun. (Alhamdulillah keputusan CGPA saya sangat baik iaitu 3.75) Saya merasakan pelukis-pelukis perlu didedahkan mengenai asas perniagaan supaya mereka lebih mudah memahami bagaimana cara yang lebih baik untuk ‘menjual’ bakat dan karya-karya mereka.

Pada tahun 2009 (kalau tidak salah), saya berkenalan pula dengan seorang pelukis muda yang berjaya iaitu Raduan Man. Beliau seorang artist yang menghasilkan karya dengan menggunakan teknik ‘wood print making’ atau ‘membuat cetakan kayu’. (Perlu dinyatakan di sini bahawa saya telah pun menghasilkan karya-karya cetakan sebelum mengenali beliau lagi) Beliau menjadi ‘penasihat’ saya dalam menghasilkan karya-karya ketika itu. Saya selalunya membawa karya-karya saya untuk dikritik oleh beliau pada tengah malam hinggalah subuh hari kerana itulah masa beliau berkerja. Melalui Raduan Man pula saya mengenali pelukis-pelukis yang sedang mengukir nama ketika itu antaranya Najib Ahmad Bamadhaj, Arikwibowo Amril dan beberapa pelukis yang telahpun dikenali dalam arus seni ini antaranya Yusri Sulaiman dan Fauzul Yusri.

Dengan mengenali ‘pelukis-pelukis era lama dan baru’, ia sedikit sebanyak mempengaruhi teknik-teknik yang saya hasilkan di dalam karya-karya kebelakangan ini. Semua teknik yang saya ketahui dipersembahkan ketika menghasilkan karya. Sebutlah apa sahaja - dari teknik ‘stansil, transfer image, print making’ dan sudah tentu melukis secara tradisional; semuanya ada dalam setiap karya yang saya hasilkan.
Setelah beberapa tahun menjadi pelukis sepenuh masa, akhirnya tahun 2013 adalah tahun yang mungkin akan menjadi tahun bertuah kepada saya. In sya Allah… Beberapa galeri mula menawarkan peluang untuk saya mengenengahkan bakat yang ada ini. Hasrat saya semoga perit jerih yang dilalui tidak sia-sia. Keluarga telah banyak mengorbankan masa yang saya ‘pinjam’ dari mereka, semoga saya dapat ‘membayarnya’ kembali.

Diharap segalanya akan berjalan lancar dan seperti manusia lain yang berwawasan, saya juga mempunyai misi sendiri. Misi yang pertamanya adalah untuk menyedarkan pengkarya betapa pentingnya mengetahui asas perniagaan bagi perkembangan kerier mereka. Pengkarya adalah seorang peniaga, maka mereka perlu mengetahui strategi dan pemasaran dengan betul. Kata-kata bahawa ‘pelukis hanya perlu melukis sahaja’ adalah sudah tidak relevan lagi, apatah lagi saingan sudah semakin sengit di luar sana.   Page 2/3
Misi kedua saya adalah untuk memupuk minat kanak-kanak dalam bidang seni. Ini sudah saya mulakan beberapa tahun lalu hingga kini dengan menjalankan kelas-kelas lukisan. Kita bukan mengharapkan semua kanak-kanak ini bakal menjadi seorang pelukis bila besar nanti.

Cuma harapan saya minat yang telah dipupuk sedari kecil akan menjadikan mereka bakal seorang ‘collector’ walaupun mereka sudah bergelar sebagai seorang doktor, jurutera, akauntan atau dalam bidang professional yang lain. Setidak-tidaknya mereka akan membeli karya yang mempunyai nilai artistik dan bukan hanya membeli potret diri ataupun karikatur wajah sendiri sahaja. Saya impikan sebuah sekolah lukisan saya sendiri.

Misi ketiga adalah menjadi salah seorang yang terlibat dalam pengurusan dan perkembangan dunia seni visual itu sendiri, selain dari hanya menjadi pengkarya. Saya ingin sekali mengetahui selok belok bagaimana untuk menjadi seorang kurator. Walaupun mengenali saudara Faizal Sidik (kurator BSVN) secara peribadi, namun saya belum pernah berpeluang untuk menimba ilmu dari beliau kerana kesibukan kami berdua. Mungkin menjadi kurator adalah langkah permulaan sebelum saya meneruskan cita-cita untuk menjadi ‘collector’ yang aktif seterusnya mempunyai galeri saya sendiri.

Misi terakhir saya adalah untuk menyatukan semua pengkarya yang mempunyai ‘ism’ yang berlainan, era yang berbeza serta mempunyai jurang yang besar dalam pendidikan seni. Dari penglihatan orang awam, dunia seni visual di negara ini kelihatan tenang tanpa konflik. Namun sebagai pengkarya yang berada ‘di tengah-tengah’ jurang yang ada ini, saya sendiri merasakan bahang apabila mereka mula mengkritik pengkarya yang bukan dari ‘golongan yang sama’ dengan mereka. ‘Perang dingin’ yang berlarutan ini mungkin kelihatan tiada titik penghujung dan penyelesaian. Selain dari galeri awam yang mengadakan pameran terbuka, agak sukar untuk melihat suatu pameran yang mempunyai kesemua ‘ism’ di dalamnya. Jika adapun galeri swasta yang mengadakan pameran sebegini, ia boleh dibilang dengan jari. Galeri swasta perlu memainkan peranan besar dalam menangani masalah ini.

Salah satu punca semua ini adalah datang dari ego pelukis itu sendiri yang merasakan ‘ism’nya adalah lebih baik dari ‘ism’ yang lain. Malah kenyataan demi kenyataan yang sering dikeluarkan mungkin mengguris hati pengkarya yang berkarya dengan ‘ism’ yang berlainan. Pengkarya ‘self-taught’ sering berbangga-bangga dengan kebolehan mereka. Yang mendapatkan pendidikan formal pula sering mempertikaikan harga yang diletakkan oleh pengkarya ‘self-taught’ ini. Yang veteran amat sukar untuk bersama-sama dalam sebuah pameran dengan pengkarya yang jauh lebih muda. Begitu juga yang ‘junior’, memilih-memilih untuk bersama pengkarya veteran apabila diberi peluang untuk bersama dalam suatu pameran. Mungkin mereka mempunyai strateginya sendiri atau ego masing-masing menguasai keputusan mereka.

Apapun misi dan niat murni saya hanya akan dapat dipenuhi apabila saya berjaya dalam bidang seni ini nanti. Kejayaan itu kelak akan menjadi bukti bahawa strategi dan pengetahuan dalam perniagaan penting apabila kita mahu menceburi bidang ini. Bidang seni sudah menjadi industri, walaupun tidak semua pengkarya menerima istilah ini namun ia akan tetap kita tempuhi. Siapa ‘lambat’ dia akan tertinggal. Buangkan ego jika kita mahu maju dan bersatu.

Teknik Styrofoam Cut Print

Apabila menyentuh mengenai ‘print making’, saya menggunakan bahan perantara yang berbeza dari pelukis-pelukis lain. Saya menggunakan ‘styrofoam’bagi menggantikan kayu, lino atau plat besi. Bahan ini saya gunakan kerana ia mudah disimpan serta ringan, cuma yang menjadi cabaran kepada saya adalah ketika proses mengukir kerana ia mudah patah. Ia juga tidak seperti kayu/besi kerana ia akan semakin menipis apabila proses cetakan dilakukan berulang-ulang. Namun ia bukan suatu masalah kepada saya kerana saya selalunya menghasilkan ‘mono print’ iaitu cetakan satu (1) karya sahaja untuk sebuah acuan.  
Memperkatakan mengenai proses menghasilkan karya pula, selalunya saya akan melakarkan setiap karya yang akan saya hasilkan terlebih dahulu. Kemudian dari lakaran tersebut akan saya lukiskan pada kertas mengikut saiz yang dikehendaki (‘Main subjek’). Warna dimasukkan sebelum lukisan tersebut dipindah ke atas kanvas yang sudah mempunyai latarbelakang. Tidak seperti proses cetakan yang lain, hanya masukkan warna hitam sahaja.  Kemudian beberapa ‘sub subjek’ akan saya masukan samada melalui teknik stansil, transfer image, print making dan lukisan biasa.

Alat untuk mengukir juga adalah berlainan. Selain menggunakan Styrofoam cutter, saya juga menggunakan solder wire untuk mengukir di atas Styrofoam.

Contoh karya-karya yang saya gunakan teknik ini adalah Beggar–Hope2, Jutawan Metropolitan, Nostalgia, Anakku dan Angkasawan dan text-text yang saya hasilkan dalam setiap karya.

Anakku dan Angkasawan (dalam pembikinan)

ESSAY 1 : Diana Baharudin

MY ART JOURNEY

As long as I remember, I have always been captivated with the subject of art although unfortunately this interest had not been nurtured and pursued passionately. It had been buried as I was eager to explore and experiment with different interest and hobbies. Nonetheless, art has been haunting and stalking me throughout my life. As I reminisce several divine encounters made me realize that it is a waste for not acknowledging how much art has contributed in the overall aspects of our lives. I see art in humanity, nature, religion, history, civilization, culture, architecture, sculpture, film, music and so on.

I recall my first exposure to art; I was about six years old, my father send me and my brother to take art lessons in one of the art centre for kids in Bintulu, Sarawak the city where we grew up. I was told by the art instructor to draw what I liked in the classroom. I looked around and there I spotted a medium size brown clay vase with a purple flower standing on the table. I was immediately drawn to it.

Two hours passed, we are asked to put down our stationery. As watercolour was the material that I chose, I put down my brush and smiled happily at my end result. I was so excited when my drawing block was marked an A with red ink. My father was proud but told me to keep my interest at heart and to not abandon other subjects in school. Thus I was just doing art on the surface in primary school as I had to focus more on other subjects that were told to me to be more important.

Then, when I was in high school and being a commerce student in a ‘soon-to-be-fully-science school’, I had no option but to do Pendidikan Seni (Art Education) for the completion of my elective subjects. I feel demotivated and outcasted as art was not something of emphasis in that school. However, I was calmed by the art activities that we did in class, trying different methods, techniques and materials. I find art to be a therapeutic subject that relaxes me and classmates while spending hours studying for an important exam. Two years later, I received the result of my Sijil Pelajaran Malaysia, to my surprise I scored C4 in Pendidikan Seni (Art Education) - a strong credit compared to the subject of Commerce subject that I targeted to be my weapon of success.

Now many years later, after working in different industries I am back in art world again. Meeting my husband proved a bigger influence in my life to pursue art as a passion. Art is his educational background, as a freelance artist and curator, he often brought me to attend art exhibitions around Malaysia. He helped me understand and appreciate the different criterion of art. I enjoy the learning process and I am hoping that one day I would be more than just an art enthusiasts, and able to contribute my thoughts, ideas, opinion, feeling and emotions in the field of art.

Earlier this year, I had the chance to work with my husband in organizing and curating an art exhibition at a new gallery. We featured five emerging artists in the show, where I had experience a casual interview with them and did a simple write up for the catalogue. Below is the excerpt of my amateur effort at writing;

CHEKRI MANSOR

Mohd Rizal Mansor Din or fondly known as Chekri Mansor is a self taught, free-spirited surrealist artist. His inspiration comes from the influences of his surroundings, combined with great imagination. He infused Malaysian folklores, old idioms and proverbs through the exploration of multi-cultural beauty. Painting stories with vivid colours, expressing details with the form of mixed media and creating contrast is his formula in his work. Chekri Mansor had been featured in many exhibitions and venues; among them are Pameran Palestine Program Amal 2009 held at Balai Seni Lukis Negara in 2009, International Contemporary Art Fair 2008 at Mid Valley Exhibition Centre Kuala Lumpur and 62nd Tokyo International Gift Show at Tokyo Big Sight Odaiba, Japan in 2006.

CHRISTINE DAS

Like a hidden gem from the shores of the north, Christine Das had emerged with the help from ‘mother nature’.  Her artistic journey is as colourful as her artwork, seeing her involvement in book illustrations, displays, mural painting, graphic design and animation. In 1999, she was the scenic artist on the set of Hollywood production “Anna and the King”.  Her vibrant works were shown recently in MATICS, with the theme ‘Que Sera Sera’, where Christine allowed herself to be liberated and let her brush flowed freely in creating every piece. Christine received the Woman of Style and Substance award from Marie Claire magazine (Malaysia) in 2013.

ELIAS YAMANI

Elias Yamani Ismail graduated from UiTM with a Fine Arts Degree in the year 2000 and later continued his studies in Graphic Designs and Multimedia at LIM KOK WING University College of Multimedia and Design. He began producing art actively in the late 1990’s and has undergone diverse explorations in the art making process. As a result, his body of artworks are not bound to one specific approach. His mission is to not be tied to a certain format and specific medium. He believes in many possibilities of experimentation in producing artwork.

SHALIZA JUANNA

The apple does not fall far from the tree; Shaliza’s main influence is her own father who is a lecturer in Fine Art. She receives her first exposure at a tender age through frequent visits to art exhibitions with her father. A graduate of UiTM Shah Alam, she had participated in various exhibition such as Young Malaysian Artist, Petronas Gallery KLCC and “Ilham”- Steampunk at Pelita Hati, Bangsar. Her sculpture, the “pop-eyed monster” is an intriguing piece that had many viewers stare and gaze.

SUKOR ROMAT

Muhammad Sukor Bin Romat is a full time lecturer in SOMAD (School of Media Art Design), LINTON University College in Negeri Sembilan. This young man holds a Masters of Art and Design (Fine Art and Technology) from UiTM, Selangor. His competitive nature begins in high school, collecting numerous awards from competition and recognition in his art work. His artwork had been showcased in exhibition in venue such as Balai Seni Lukis Negara, House of Matahati (HOM) and Artvillage Gallery in Bangsar. Sukor Romat is also a finalist of Young Contemporary Awards 2013 held in Nasional Visual Arts Gallery, Kuala Lumpur.

(ends of excerpt)

Last but not least, as a newcomer I am grateful for the opportunity given by Artelier Gallery to join the team as Gallery Executive. This career development is a step further to chase my dream in the art world and I believe Artelier Gallery is the right platform for me to learn, grow and materialize my vision of becoming a contributor to the Malaysian art scene.

ESSAY 1 : Fadzli Mokhtar

Bakat, kebolehan, kecekapan, kebijaksanaan, imaginasi, intuisi, nafsu, berdaya cipta dan keberanian. Ini adalah antara kualiti yang sukar difahami pada sesetengah golongan seniman yang dilaburkan dalam menuju pencapaian cemerlang seseorang seniman. Namun sejauh mana perkaitan elemen kualiti – kualiti ini, bakal memberi impak dan manafaat kepada dirinya? Elemen yang dinyatakan tadi merupakan suatu bentuk “perjalanan” bagi seseorang seniman dalam merealisasikan impian dan kreativiti mereka.

Bertitik tolak dari semangat dan impian penerokaan kreativiti ini telah membawa seniman muda seperti Faizal Suhif menjelajah ke Ubud di Daerah Kabupaten Gianyar, Pulau Bali, Indonesia. Terletak di antara sawah, hutan dan  jurang-jurang gunung yang indah dan damai, kehidupan masyarakat Ubud tidak dapat dipisahkan dari tradisi kesenian, kebudayaan dan amalan-amalan ritualnya.

Pesona Pulau Bali ini bakal diserap oleh Faizal dalam percubaannya mengembangkan proses kreativitinya. Seperti mana Paul Gauguin yang terkenal dengan pengaruh budaya primitif dalam karyanya dan kisah jelajahnya di pulau Tahiti. Begitu juga dengan  pelukis hebat Eropah yang lain seperti Delacroix dengan beberapa pelukis perancis era romantism yang menjelajah Morocco, Algeria dan Timur tengah pada 1830an dan 1840an untuk mencari inspirasi di Negara asing .

Sebagaimana kisah penerokaan pelukis-pelukis barat tersebut, Sejarah seni lukis di Bali juga tidak asing daripada peranan beberapa seniman dari barat. Malahan Pulau ini pernah merakamkan riwayat pelukis yang berkelana ke pulau ini seperti Antonio Blanco ,Rudolf Bonnet, Arie Smith dan Walter Spies. Mereka adalah antara pelukis yang tertawan dengan kepelbagaian keindahan Bali. Mereka secara tidak langsung telah merakamkan pesona Pulau Bali dan memperkenalkan teknik dan kaedah barat dalam seni lukisan untuk artis-artis tempatan di Bali.

Seperti Antonio Blanco , Rudolf Bonnet (sekadar menyebut beberapa nama) dan yang lain. Faizal juga telah merakamkan perspektif dan pemikiran beliau terhadap pulau ini. Dalam tempoh residensi beliau di sini, telah terhasil beberapa siri karya yang sedikit sebanyak tidak lari dari menampakkan pengaruh “ke-bali-an” yang menggambarkan elemen rupa, bentuk, isu, nilai budaya masyarakat setempat dan kemanusiaan sejagat.

Rakaman Bali

Disebalik kemasyuran nama ’Pulau Bali’ itu, ianya  juga tidak terlepas dari pergelutan dalam memastikan keseimbangannya .

Mahatma Gandhi pernah berkata : “ Earth provides enough to satisfy every man's need, but not every man's greed ?”. Kata –kata Gandhi ini ada kebenarannya kerana Sejarah setempat telah merakamkan bahawa bumi dan kanak-kanak sentiasa menjadi mangsa era pemodenan dan perindustrian ini.

Seseorang manusia itu boleh memilih untuk tidak terlibat, melupakan atau menidakkannya sesuatu peristiwa. Tetapi belum pasti pada seorang seniman seperti Faizal. Sesuatu kejadian atau peristiwa yang berlaku akan tetap tersimpan dalam ingatannya dan sentiasa meminta pertimbangan dan kepastian terhadap tanggapannya.

(Karya A -To be conform)/ 2012/ Charcoal, acrylic  on canvas/ 122 x 244cm

Karya beliau yang bertajuk (karya A) 2012 memperlihatkan bentakan dan sentapan matahati si pengkarya yang merakamkan sedikit sebanyak tempias pengkomesialan dan multi budaya terhadap masyarakat setempat Pulau ini. Begitu juga bagaimana masyarakat setempat mengekalkan dan mempertahankan kelangsungan adat dan tradisi mereka disebalik kerakusan globalisasi yang sedikit demi sedikit meratah khazanah pulau ini.

Mencari Fitrah Asal

Faizal adalah segelintir dari golongan pengkarya muda yang berkarya dalam kerangka daerah mencari keseimbangan, penyesuaian dan penyelesaian dalam menjajalani asal kefitrahan seorang manusia. terdapat “pergelutan” dalaman yang wujud pada dirinya yang memberi kita sedikit “trigger’ dalam memahami patern-patern pemikiran seorang seniman muda sepertinya

(Karya B -To be conform)/ 2012/ Charcoal, acrylic on canvas/ 122 x 244cm

Olahan melalui proses garapan  pengalaman, emosi dan kudrat yang dicurahkan pada helaian kertas dan kanvas, mentafsirkan persoalan –persoalan peribadinya tentang kehidupan untuk dikongsi bersama khalayak. Kerana itu setiap karya seni, ditatapi masyarakat massa dan setiap satunya menyimpan cita-cita, hasrat, harapan dan mimpi besar si seniman. Ini seperti yang ditunjukkan dalam karya beliau bertajuk (karya B) 2012.

Berkesan atau tidak, terkesan atau tidak, ? terjual ataupun tidak ? itu bukan ukurannya. Pokoknya banyak elemen-elemen positif yang telah diserap dari pengalaman anak muda ini, Biarlah masa dan sejarah yang bakal merakamkannya, kerana persoalan itu seakan tidak pernah mahu terjawab dengan mudah.mudah –mudahan bermanafaat buat kerjaannya sekarang dan masa –masa mendatang.
SELAMAT MAJU JAYA ..........FAIZAL.

Kelana Jaya. Malaysia. Jun 2012
Mohd Fadli Mokhtar.

ESSAY 1 : Nazrul Hamzah Md Nor Azman

RINGKASAN TENTANG DIRI

Naz merupakan anak kedua daripada dua beradik. Ayah dan ibunya merupakan pesara. Kakaknya tua setahun. Lahir di ibu kota, Naz juga sama seperti individu lain yang lahir di era informasi; teknologi dan dunia hiperrealiti – menghirup udara di atmosfera globalisasi. Naz menganggap dirinya merupakan seorang yang mempunyai kehidupan yang mendatar. Tidak banyak perkara yang istimewa berlaku dalam hidupnya, cuma hidup normal yang sederhana.

 Naz merupakan seorang yang pendiam dan tidak banyak cakap sejak kecil. Di sekolah, dia merupakan seorang yang agak formal dan  kemas. Setiap hari memakai tali leher di sekolah. Setiap pagi masa yang paling lama diambil adalah masa untuk bersiap. Rambut paling lama. Baju mesti digosok tanpa sebarang kemut. Seluar pula wajib ada bekas lipatan tengah; lipatan seluar formal. Beg pula selalunya besar dan berat. Jarang sekali terlupa bawa buku sekolah. Keterampilan dirinya sudah lengkap namun hakikatnya selalu peroleh kedudukan 20 lebih dalam peperiksaan di kelas. Seni hanya subjek tambahan, kerana Naz merupakan pelajar Sains.

 Kehidupan pertama kali di menara gading sangat memberi impak besar terhadap dirinya dan banyak mengubah dirinya ke arah yang lebih matang. Dia mula belajar dari pelbagai kesilapan dan hidup berdikari. Perkara yang paling dianggap normal pada ketika itu adalah membuat maggi dan assignment. Namun bukan untuk diri sendiri. Membancuh teh dan menggosok baju juga menjadi satu rutin. Namun juga bukan untuk diri sendiri. Tapi untuk abang-abang senior. Tapi baginya alah biasa tegal biasa. Dia tidak fikir ianya sesuatu yang serius. Apa yang lagi serius ialah penceburannya dalam bidang seni yang telah mengajarnya erti keindahan dan estetika dalam suatu kewujudan. Apresiasi terhadap sekeliling semakin meningkat bukan sahaja terhadap perkara yang cantik dimata, namun apa-apa yang buruk juga ditanggap cantik sebagai suatu kewujudan dan lumrah kehidupan.

 Minat terhadap seni kontemporari, terutamanya seni yang keluar daripada tanggapan traditional; iaitu pencarian suatu idea baru, visual dan konsep dalam pada masa yang sama mempersoal tentang kesahihannya menjadi ‘seni’. Sangat ghairah untuk mengetahui tentang seni, kepelbagaian definisinya, fungsi terhadap masyarakat dan bagaimana seni membentuk dunia kepada suatu tempat yang lebih baik dan dianggap merupakan bidang yang sangat penting di dunia.
 
Kini Naz berumur 23 tahun dan baru sahaja tamat belajar. Baru sahaja tamatkan pengajian Ijazah Sarjana Muda (Kepujian) dalam bidang Senilukis dan Senireka jurusan arca, di Universiti Teknologi MARA (UiTM), Shah Alam dan berjaya mencapai deanlist setiap semester. Tapi tak kemana, Naz terpinga-pinga tanpa kerja. Sekarang dia duduk rumah tolong mamanya cuci pinggan. Kadang-kadang dia duduk main internet dan tengok televisyen sepanjang hari. Kadang-kadang perasaan kesal sering menanggap dirinya sebab pilih jalan seni. Baginya seni itu susah. Baginya semua orang boleh melukis tapi tidak ramai yang kritikal terhadap definisi seni. Kalau ada pun suaranya sayup. Seni juga tidak menjamin masa depan yang cerah berbanding kerjaya-kerjaya yang lain. Ianya bergantung kepada usaha yang tinggi kerana kebanyakan seniman yang telah berjaya kebanyakkannya bernama dan untuk menampal nama dalam bidang seni bukanlah seperti mengopek kulit kacang. Lagi-lagi untuk seorang yang pendiam.

ESSAY 1 : Mary Tang

THE CHALLENGE OF ARTISTS, GALLERIES AND ART COLLECTORS IN MALAYSIA NOWADAYS

Generally,we knew that artist sare the people who producing amazing artworks for people to enjoy art. Galleries play the roles of promoting artist sand selling artworks to art collectors.  The artworks that promoted from galleries toart collectors  can be an investment or appreciated of the effort and emotional of the artists. But, does Malaysia art market still practice this system? How effective of this system? It is just Malaysia still practice this system? How about other country? I am curious.

After I graduated for mart school year 2011, I get myself involved in Malaysia art scene until today.  I was worked as an artist assistant and galleries assistant for years in this lovely country. I found out that what I mentioned above is an ideal system. Trough my experienced, art market in Malaysia nowadays are more complex and more challenge that we can’t imaging.  I can say that a lot of Malaysian artist still don’t have awarenes soft herapid change of the current local art markets.

Nowadays, a lot of art auction houses buildin Malaysia, such asThe Edge Auction House, Henry
Butcher Art Auction and Master piece Auction House. Those auction houses had told an important role in Malaysia art market. These auction houses collected a lot of pannier local artists
such as Yeoh Mun Shen, Latiff Mohidin, Chuah Thean Theng artworks for the auctions. A lot of
art collectors (included foreigners art collectors) willing to spending billions of Ringgit to own the pannier artists art works for the auction houses.  Most the intention of the collectors buying artworks from auction houses is an investment and still some of the collector buy those artworks are for their own pride.

When auction houses take the biggest pieces of cake in Malaysia art market, local art galleries and emerging artists will face some crisis.  Nowadays, lot of galleries has lost their charm as the meddleman to promote artist and selling artworks. This sad situation happened it is because a lot of art collector has changed the way of art consuming. A lot of the collectors found the artworks from auction houses are cheaper and the artists in the auction houses are more famous.  Moreover, most of the art collectors in this country just will collect modern artworks. A lot of collectors are appreciated the effort of the young and emerging artists contemporary artworks, but they will not purchase the artworks. What are the major facts the make local art collectors not to purchase contemporary artworks? Economic status? Education? Whatelse? I  am curious to know.

The rapid grown of the auction houses also broke a lot of young artists dream and surviving kits . lot of artists (including young and emerging senior artists) try to sell their artwork trough online and not
go to the art galleries. Social Networks is the new media to look for new art collectors. The charm of social networks is no country border and more people will knew about this artist. But,social networks still have the risk of pragmatic.

As a conclusion, we are living in a near of rapid change.  A lot of Malaysian artists still doesn’t have the awareness of rapid change of art market that can effect  the future of Malaysian art  scene.

MaryTang
2014

ESSAY 1 : Kenny Teng

BRINGING SOUTHEAST ASIA CLOSER THROUGH DIALOGUE

G13 Gallery & Gaya Art Space presents Dialogue II, a collaboration exhibition that brings Malaysian and Indonesian artists together in an environment of exchange and discourse.

The aim of Dialogue II is to hope that the neighbours will get to know one another a little better and that the art flourishes as a result. With the works in ‘Dialogue II’, you will gain the privilege of looking at the differences or similarities of the artworks produced in two different Southeast Asian countries. Beyond the visual feast, what’s more important is to talk about it, engage in the dialogue itself, and to learn a little bit about the person next to you. Art is a vehicle that breaks down the barrier.

The Malaysian artists participating in the show include EH Chee, Stephen Menon, Jeganathan Ramachandram, Calvin Chua & Faizal Suhif. They are joined by four Indonesian counterparts Nyoman Sujana Kenyem, Putu Sudiana Bonuz, I Wayan Sujana (Suklu) and I Made Arya Palguna. All four artists are based in Bali & Jogja, one of Indonesia’s chief creative hubs.

All nine artists have achieved considerable success in their own countries and with DialogueII, they will have the opportunity to share their experiences with each other, as well as to learn more about what life as an artist is like in their neighbouring country. Dialogue’s format is unique. Whilst each artist has produced works in their own homeland, the artists themselves come together prior to the exhibition in the spirit of ‘dialogue’, where they exchange ideas, experiences and communicate about their works and lives as both Malaysian and Indonesian artists.

 

As part of the exchange, artists will conduct studio and gallery visits, meet local collectors, as well as conduct an open workshop and group discussion. The goal is to foster regional ties, as well as to bring our barriers down making regional art more accessible to both those in the art community, as well as to the general public.Dialogue II is the second leg of two periods of exchange. The first took place last year in Malaysia from 12 November – 4 December 2011.

The Indonesian leg of Dialogue will be happening on the 21 July – 21 August 2012. Artworks on show include paintings and mixed media works. Members of the public are invited to view the exhibition.

ESSAY 1 : Hamidi Abdul Hadi

GO-BLOCK

ABSTRACT

This paper is to study the development of the art of printmaking in the "modern" art discourse in Malaysia, based on recent development in the contemporary arts of Malaysia.  Focus will be given to an exhibition titled “GO-BLOCK" and some printed artworks which is believed could give inspiration to expand and develop print vocabulary not bound by the tradition of modern expression. The study aims to examine a new approach in print applied in Malaysia. Another objective is to analyze the thought behind the changing of the prints relate to Malaysian art history, mainly to fill in the gap of knowledge in printmaking by the Malaysian critics.  In Malaysia art scene, the artists show their effort to expand the conventional perception of a developed art print disciplinary and bring up new ideas and inspirations to widen the conventional paradigm of prints. Furthermore, there are new trends and competitive pressures in art discourse.  Accordingly, in lieu with this new paradigm shift in the printmaking definition, the possibility of a new form can be reclaimed and rejustified, print to co-opt with other art forms to create a new form of art. This exploration is an attempt to accept new possibilities, realignment and expansion of the existing traditional definition towards a new one and move coherently, pointing to a current flow called post-modern art.

Negation or Re-definition in “GO-BLOCK”

What is “GO-BLOCK”? It is a printmaking showcase which presents five Malaysian contemporary artist works together to explore, investigate, analyse a possibilities of medium, ideas and concept which can be referred as printmaking. Through the exhibition, it gives a chance to artists and audiences to evaluate, enlightenment, extend our understanding on print. Several of issues can be raised to open dialogue through printmaking and its relationship with the arts development, particularly in Malaysia.

The print triggers an understanding on relationship between the concept, ideas and form that carried out connotations.  Meaning, shape indirectly relate the questions about prints. "Block or matrix" can be defined as a mold or surface that allows the transfer of an impact on other surfaces.Mean, "Matrix or block is one of the components that accompany the entire print production process. Its can’t be dismantle but transform to another form.

According to Montada, (2001), "The concept of the 'matrix' as the womb - its literal Latin meaning - is where another is formed. Through the concept of print,artists take print to another  limit an appreciation on matrix terminology. Matrix  is not anymore perceived as a physical form as an ordinary approach in traditional process per se.

When we imagine the "block" as a  basis medium of tradition print and stretched the concept to all matters relating to the reality of life in space and all physical objects around us, so most of the images that are around us are able to be interpreted as or part of the print.  From disciplines in the biological relationships in the human body to manufacture products technology system can be directed to the print conception. As  said by Kathryn J. Reeves ,the relationship between reproduction, the womb, art, technology and the body exists not only as an artifact but also as a powerful paradigm of our time.

Work Analysis

Figure 2: Juhari Said, “Untitled II”, Earthwork and Sawdust, Variable Size, 2009. Source: Petronas Gallery

Juhari Said : Artist Statement “ We are often enticed by the form and appearance of a thing, when what we actually value is its excellence and the quality of its execution”

 Figure 2: Work title ; “Untitled II”. Is an installation piece, use natural materials, physical space, and the play of light and shadow by Juhari Said reminded of the work Martin Creed, work no,227, The Light Going on and Off.
His work of installation built look like a monument, minarets shaped like "Spiral Minaret of the Great Mosque of Samarra, Iraq". The selection of materials, combination of light and shadow  which  constructed with care and awareness  gave  a psychological impact to viewer and  a sense of spiritual and intellectual level.

The work produced using pot as a matrix which is repeatedly pressed to produce the same form as the print done on paper. This prove the artist capability in using any other alternative medium to transfer on any kind of surface devoid of the use of any matrix, editions, inks and solely using natural elements like soil, natural light and shadow as prints.
Through this work it is clearly try to define the existence of form or images through the idea of temporality of earthly and material reality which can be seen in the existence of form, light and shadow projected by the act. The idea itself seems to refer to the ideas of Sufism or any Platonic theory of form in dealing with the duality of form and soul. The artist himself is concern of the state of existence in between the Being and the Soul (the visible and the invisible) and he always perceived it as one and inseparable. Juhari Said is also noted of being an artist who shares his ideas with Leo Steinberg in the way of thinking outside the box especially when it comes to the possibility and the potentiality in expanding the idea of printmaking itself and connecting it between the artwork and the audience as one.

Bibliography

1. Coldwell,P,.(2010). “ Printmaking a Contemporary Perspective”, Black Dog Publishing, London.UK
2. Galeri Petronas,. (2009). GO-Block,  Petronas, Kuala Lumpur,Malaysia.
3. http://www.edinburghprintmakers.co.uk/lecture-by-Paul-Coldwell
4. Kirker,M,. (2009). Printmaking as an Expanding Field in Contemporary Art Practice : A Case Study of Japan , Australia and Thailand, Thesis,
5. Muliyadi Mahamood,(2003). Seni Cetak Malaysia, Dewan Bahasa, Julai 2003.
6. Noyce, R,.(2008). “Printmaking at the Edge”, A&C Black ,London, UK
7. Nur Hanim Khairuddin,Beverly Yong, T.K. Sabapathy. (2012). Menanggap Identiti Naratif Seni Rupa Malaysia. Kuala Lumpur: RogueArt.
8. Patrie D. Prince, Imaging by Numbers: A Historical View of Digital Printmaking in America. Source:
Art Journal Vol. 68, No. 1 (SPRING 2009), pp. 90-103
9. Redza Piyadasa. (2001). Rupa Malaysia Meninjau Seni Lukis Moden Malaysia. Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara.
10. Ruth Pelzer-Montada , (2008).The Attraction of Print – Notes on the Surface of the Art Print. http://www.printeresting.org/2009/09/15/the-attraction-of-print-notes-on-the-surface-of-the-art-print/comment-page-1/
Ruth Pelzer-Montada / Authenticity in Printmaking - A Red Herring? 2nd Impact 2001. http://www.edinburghprintmakers.co.uk/lecture-by-ruth-pelzer-montada